پلب بھٹاچاریہ
5 نومبر 2011 کو ڈاکٹر بھوپن ہزاریکا کے انتقال کے ساتھ آسام کی ایک پوری صدی ختم ہو گئی۔ انہیں “برہم پتر کا شاعر” کہا جاتا تھا۔ ان کی آواز آسام کی روح تھی , ایک ایسی آواز جو سیاسی ہلچل، امید اور نئی زندگی کے زمانوں سے گزرتی ہوئی عوام کے دلوں میں اتر گئی۔ بھوپن ہزاریکا صرف گلوکار یا موسیقار نہیں تھے، وہ آسام کے احساسات کے مورخ تھے۔ 2019 میں انہیں بھارت رتن سے نوازا گیا، لیکن ان کی عظمت اس سے کہیں پہلے ہی سرحدوں سے ماورا ہو چکی تھی۔ اس روشن زندگی کے پیچھے ایک طویل جدوجہد تھی , نظریاتی اختلافات کی وجہ سے انہیں گاہاٹی یونیورسٹی سے استعفیٰ دینا پڑا، اور آزادیِ اظہار کی تلاش میں کولکاتہ اور پھر ممبئی جانا پڑا۔ جب وہ دنیا سے رخصت ہوئے، تو آسام جیسے خاموش ہو گیا۔ آدھے ملین سے زیادہ لوگ گوہاٹی کی سڑکوں پر امڈ آئے۔ کروڑوں نے دور سے آنسو بہائے۔ ان کا جنازہ بھارت کی تاریخ کے سب سے بڑے عوامی الوداعیوں میں شمار ہوا۔
لیکن وقت نے ایک اور موڑ لیا۔ 19 ستمبر 2025 کو جب زوبین گرگ , گلوکار، موسیقار، اداکار اور آسام کے جدید نوجوانوں کی پہچان , اچانک سنگاپور میں صرف 52 برس کی عمر میں چل بسے، تو آسام میں غم کا ایسا طوفان اٹھا جو تھمنے کا نام نہیں لے رہا تھا۔ ڈیڑھ ملین سے زیادہ افراد گوہاٹی کی سڑکوں پر امڈ آئے۔ دبئی سے لے کر کراچی اور لندن تک ہر جگہ سے تعزیت کے پیغامات آئے۔ سوشل میڈیا آنسوؤں کا دریا بن گیا۔ یہ سوگ کئی ہفتوں تک جاری رہا۔ “لمکا بُک آف ریکارڈز” نے اسے ایشیا کے سب سے بڑے عوامی سوگوں میں شمار کیا۔ سوال یہ اٹھا کہ آخر زوبین کی موت نے اتنا غیر معمولی جذباتی ردِ عمل کیوں پیدا کیا؟ کیا اس کا مطلب یہ ہے کہ زوبین گرگ بھوپن ہزاریکا سے بڑے فنکار تھے؟ جواب تلاش کرنے کے لیے ہمیں صرف موسیقی نہیں بلکہ وقت کے بدلتے مزاج کو بھی دیکھنا ہوگا , نسلوں کے فرق کو، ٹیکنالوجی کے اثر کو، اور آسام کی بدلتی پہچان کو۔
بھوپن ہزاریکا اس دور سے تعلق رکھتے تھے جب فن ایک ادارہ تھا , اجتماعی بیداری کا ذریعہ۔ ان کی موسیقی برہم پتر کے کناروں سے اٹھی، لوک روایتوں، سیاسی شعور اور اخلاقی فلسفے میں رچی بسی۔ وہ پل بنانے والے فنکار تھے , پہاڑ اور میدان کے درمیان، آسام اور بھارت کے درمیان، شاعری اور احتجاج کے درمیان۔ ان کی شہرت عالمی تھی مگر وہ خود وقار اور فاصلے کے ساتھ جیتے تھے۔
زوبین گرگ ایک الگ زمانے کے فنکار تھے , قربت کے دور کے نمائندہ۔ 1992 میں ان کے پہلے البم انامیکا نے بغاوت اور شناخت کے بیچ جھولتی نسل کو ایک نئی آواز دی۔ وہ صرف اسٹار نہیں تھے، دوست تھے۔ وہ اپنے مداحوں سے انسٹاگرام پر بات کرتے، مشکل میں مدد کرتے، اسپتال کے اخراجات اٹھاتے، سیلاب متاثرین اور ماحولیات کے لیے مہم چلاتے۔ ان کی آواز 40 زبانوں میں 38 ہزار گانوں تک پہنچی، مگر اصل بات تعداد نہیں تھی بلکہ تعلق کی تھی , وہ ہر کسی کے “زوبین دا” تھے۔ بھوپن کے دور میں لوگ فنکاروں کو پوجتے تھے، زوبین کے دور میں ان سے دوستی کرتے تھے۔ اور یہی سب سے بڑا فرق ہے۔
2011 میں سوشل میڈیا ابھی جنم لے رہا تھا۔ 2025 تک دنیا اس کے اندر بس چکی تھی۔ زوبین کی موت لمحہ بہ لمحہ اربوں اسکرینوں پر بکھر گئی۔ لوگوں نے ان کے آخری پیغامات شیئر کیے، ان کا آخری کنسرٹ بار بار دیکھا، آن لائن شمعیں جلائیں۔ سوگ اب اجتماعی اور شراکتی عمل بن گیا۔ ہر گھر، ہر ڈیجیٹل کمیونٹی اس غم میں شامل ہوئی۔ یہ جذبات مصنوعی نہیں تھے، بس پہلے سے کہیں زیادہ نمایاں ہو گئے تھے۔ فرق محبت میں نہیں، اس کے اظہار میں تھا , بھوپن کو خاموشی سے رویا گیا، زوبین کو شور مچاتے دلوں نے رخصت کیا۔
دونوں کا موازنہ کرنا فن کی فطرت کو غلط سمجھنا ہے۔ بھوپن ہزاریکا نے آسام کو اس کی موسیقی کی شناخت دی، زوبین گرگ نے اس شناخت کو زمانے کے ساتھ بہنے کی وسعت دی۔ بھوپن نے آسام کو وقار کے خواب دیے، زوبین نے ان خوابوں کو آواز دی۔ زوبین کے لیے دکھ صرف فنکار کے لیے نہیں، بلکہ ایک دوست کے بچھڑنے کا ہے۔
زوبین کے جانے کے بعد جو منظر سامنے آیا، وہ ایک نئے دور کی نشاندہی کرتا ہے , ایک ایسے دور کی، جہاں محبت کسی سرکاری اعزاز کی محتاج نہیں۔ یہ دل سے دل تک پہنچنے والی عوامی وابستگی ہے۔ یہ اس بات کی علامت بھی ہے کہ اب لوگ فنکاروں کو مقدس نہیں، سچا دیکھنا چاہتے ہیں , وہ انسان جو ان کے ساتھ کھڑا ہو۔ آسام کی یہ اجتماعی آہ ایک نئے باب کا آغاز ہے۔
بھوپن ہزاریکا اور زوبین گرگ , ایک نے آسام کو اس کی موسیقی کا دستور دیا، دوسرے نے اس میں دھڑکن ڈال دی۔ ایک نے پل بنایا، دوسرے نے اس پر لوگوں کے ساتھ چلنا سکھایا۔ آسام کا یہ سوگ کسی فنکار کے لیے نہیں، بلکہ ایک عہد کے خاتمے کے لیے ہے۔ مگر اسی غم میں نئی زندگی چھپی ہے۔ جب تک برہم پتر بہتا رہے گا، ان دونوں کی آوازیں اس کے ساتھ بہتی رہیں گی۔
آخر میں، نہ بھوپن ہزاریکا مرے، نہ زوبین گرگ۔ وہ بس بدل گئے ہیں , آسام کے سانسوں کا حصہ بن کر۔ ان کا گیت اب بھی فضا میں گونجتا ہے، یاد دلاتا ہے کہ سچا فن، سچی محبت کی طرح، کبھی ختم نہیں ہوتا۔ وہ صرف رُوپ بدلتا ہے۔