عامر سہیل وانی/سرینگر

اپنے انتقال کے دو دہائیوں بعد بھی کشمیری مصور اور شاعر جی۔ آر۔ سنتوش کو ایک بصیرت افروز شخصیت کے طور پر یاد کیا جاتا ہے جنہوں نے اپنی تخلیقات میں کشمیر کی شیو فلسفی اور تنتر کے اثرات کو سمودیا، اور اسی وجہ سے وہ اپنے عہد کے سب سے نمایاں مصوروں میں شمار کیے گئے۔

ماہرین کے مطابق، ان کی تصویریں ناظرین کو وجود کی درخشاں جیومیٹری میں لے جاتی ہیں، جبکہ ان کی شاعری روح کی تڑپ کو زبان دیتی ہے۔ دونوں کو یکجا کر کے دیکھا جائے تو یہ ایک ایسی زندگی کا اظہار ہیں جو ابدی حقیقت کی جستجو میں بسر ہوئی۔

سنتوش کی شخصیت میں فن، ادب اور فلسفہ ایک دوسرے سے مل کر ایک ایسی میراث کو جنم دیتے ہیں جو وقت اور جغرافیہ سے ماورا ہے۔ یہی روحانی جستجو تھی جس نے نوجوانی کے عالم میں انہیں تنتر کے متون اور ان کے خفیہ رسوم کا مطالعہ کرنے پر آمادہ کیا۔

 یہ مشکلات تاہم ان کے فطری فنکارانہ مزاج کو کمزور نہ کر سکیں۔ بلکہ ان میں ایک غیر معمولی حوصلہ اور گہری حساسیت پیدا ہو گئی، جس نے انہیں کشمیر کے قدرتی اور ثقافتی مناظر کی خوبصورتی کو ایک نادر شدت کے ساتھ دیکھنے اور محسوس کرنے کے قابل بنایا۔

بچپن میں ہی سنتوش کو اپنے گھر کا خرچ چلانے کے لیے چھوٹے موٹے کام کرنے پڑے: دکانوں کے بورڈ پینٹ کرنا، ریشم بُننا، پیپر ماشے کی اشیاء تیار کرنا، اور راج مستریوں کی مدد کرنا۔ ان ابتدائی تجربات نے انہیں کشمیری دستکاری کی روایتوں سے روشناس کرایا اور ان کے اندر باریکی، بناوٹ اور صبر کے احترام کو پروان چڑھایا۔

اسی دوران ان کے دل میں فن سے لگاؤ بڑھتا گیا۔ مقامی مصور دینا ناتھ رینا کی رہنمائی میں انہوں نے واٹر کلر لینڈ اسکیپ بنانا سیکھا۔

سال 1945 میں انہوں نے میٹرک مکمل کیا، جس میں پینٹنگ ان کا مضمون تھا—ایک ایسا کارنامہ جو ان کے جیسے محدود وسائل رکھنے والے نوجوان کے لیے غیر معمولی سمجھا جاتا ہے۔ ان کی ابتدائی تصویریں اکثر سرینگر کے مناظر اور پُررونق بازاروں پر مبنی ہوتیں، جن میں ایک طرف دستاویزی انداز جھلکتا اور دوسری جانب ابھرتی ہوئی شعری بصیرت۔

1954 میں ان کی زندگی نے ایک فیصلہ کن موڑ لیا، جب انہیں جموں و کشمیر حکومت کی طرف سے وظیفہ ملا تاکہ وہ مہاراجہ سیّا جی راؤ یونیورسٹی، برودہ کے فیکلٹی آف فائن آرٹس میں تعلیم حاصل کر سکیں۔ برودہ میں انہوں نے عظیم مصور این۔ ایس۔ بندرے سے تربیت لی، جنہوں نے انہیں ماڈرن ازم کے اصولوں، رنگوں کے نظریات اور فنی تجربات سے متعارف کرایا۔ یہی وہ مقام تھا جہاں سنتوش نے کیوبزم، پوسٹ امپریشن ازم اور ہندوستانی ماڈرن ازم کی ان لہروں سے شناسائی حاصل کی جو آزادی کے بعد قومی فن منظرنامے کو نئی شکل دے رہی تھیں۔

ان کا اصل نام غلام رسول ڈار تھا، اور وہ 1929 میں سرینگر کے مضافاتی گاؤں "ڈب" میں پیدا ہوئے۔ بعد میں انہوں نے اپنا نام سنتوش رکھ لیا۔ ان کا خاندان بعد ازاں شہر کے پائین علاقے چھنکرل محلہ منتقل ہو گیا جہاں وہ ایک سادہ کشمیری مسلمان گھرانے میں پروان چڑھے۔ والد کی کم عمری میں وفات نے ان کی تعلیم کو متاثر کیا اور انہیں وقت سے پہلے گھریلو ذمہ داریاں سنبھالنے پر مجبور کر دیا۔

 اس سب کے باوجود، اگرچہ وہ جدید فن کے اسالیب سے متاثر ہوئے، ان کی تخیل کی جڑیں اپنی کشمیری وراثت کے ماورائی تصورات سے جڑی رہیں۔ ان کے طالبِ علمی کے زمانے کے کاموں میں یہ کشمکش نمایاں ہے، جہاں وہ بظاہر ماڈرن ازم کے بیرونی پیکر کو اپناتے ہیں مگر اندر سے صوفیانہ اور روحانی کشش انہیں اپنی طرف کھینچتی رہتی ہے۔

سنتوش کی زندگی میں سب سے گہرا موڑ 1964 میں آیا، جب وہ امرناتھ غار کی یاترا پر گئے۔ غار کے اندر برف سے بنے لنگم کے دیدار نے ان کے اندر ایک روحانی بیداری پیدا کی، جس نے انہیں شعور اور الوہیت کے اسرار کو کھوجنے کی شدید تڑپ عطا کی۔ اس سفر سے واپسی کے بعد وہ کشمیری شیو ازم اور تنتر میں گم ہو گئے، اور اپنے وقت کے سب سے بڑے شیو عالم سوامی لکشمن جو کے زیرِ اثر رہے۔ سنتوش نے تنتر کے متون کا مطالعہ کیا اور ان کے فلکیاتی اور صوفیانہ رموز کو جذب کیا— پرکاش (روشنی) اور وِمرش (خود آگاہی) کے تصورات، شیو اور شکتی کا رقص، اور ینتر و مندلوں کی مراقبہ انگیز صورتیں۔

یہی وہ لمحہ تھا جب ان کے فن کا نیو-تنترک دور شروع ہوا۔ ان کے کینوس روشن رنگوں اور جیومیٹری کے میدانوں میں ڈھل گئے: دائرے، مثلث، چوکور اور کنول کے نمونے، سخت توازن اور سرخ، نیلے، سفید اور سنہری رنگوں کے بھرپور امتزاج کے ساتھ۔ یہ اشکال محض تجرید نہ تھیں، بلکہ ماورائی خاکے تھے—کائنات اور باطن کے نقشے۔ ان کی تصویریں تنتر کے اس اصول کی مظہر تھیں کہ شکل ہی توانائی ہے اور توانائی ہی شعور ہے۔ ان کے کینوس کو دیکھنا ایک مراقبہ کی کیفیت میں داخل ہونا تھا، جو روحانی ارتعاش سے بھرا ہوتا۔

اس اسلوب میں مہارت نے سنتوش کو بے حد شہرت بخشی۔ انہوں نے 1957، 1964 اور 1973 میں لالِت کالا اکیڈمی کا قومی ایوارڈ حاصل کیا، جبکہ 1977 میں انہیں پدم شری سے نوازا گیا، جو ہندوستان کے سب سے بڑے سول اعزازات میں سے ایک ہے۔ ان کی پہچان صرف بصری فنون تک محدود نہ رہی۔ کشمیری اور اردو میں لکھتے ہوئے وہ ایک ممتاز شاعر کے طور پر بھی سامنے آئے۔ ان کا مجموعہ بے سوکھ روح ("جلتی ہوئی روح") 1979 میں ساہتیہ اکیڈمی ایوارڈ کا حق دار ٹھہرا۔ ہندوستان میں ایسے تخلیقی فنکار بہت کم ہیں جنہیں ادب اور مصوری دونوں میدانوں میں اس اعلیٰ سطح پر سراہا گیا ہو، اور یہی بات سنتوش کو ایک واقعی منفرد شخصیت بناتی ہے۔

 سنتوش کی فنکاری نے عالمی سطح پر بھی نمایاں مقام حاصل کیا۔ 1969 میں انہوں نے ساؤ پالو بینالے میں ہندوستان کی نمائندگی کی، بعد ازاں پیرس بینالے اور متعدد ٹرائینالے انڈیا میں بھی شریک ہوئے۔ 1985 میں یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، لاس اینجلس (یو سی ایل اے) میں ان کی ایک بڑی سولو نمائش نے امریکی ناظرین کو ان کے فن سے روشناس کرایا۔ یہ بین الاقوامی پلیٹ فارم انہیں عالمی تجریدی فن کے مکالمے میں لے آئے، لیکن سنتوش کا فن اپنی کشمیری ماورائی جڑوں کے باعث منفرد رہا۔ ان کے برعکس وہ فنکار جو تنتر کے رموز کو صرف سطحی دلکشی کے لیے استعمال کرتے تھے، سنتوش کی تخلیقات ایک جیتی جاگتی فلسفیانہ روایت اور خالص روحانی جستجو میں رچی بسی تھیں۔

ان کی شاعری ان کی بصری فنکاری کا تکملہ ہے، جو ان کی صوفیانہ بصیرت کو ایک اور زاویہ دیتی ہے۔ ان کے اشعار کرب، تڑپ، وجد اور الوہی اتحاد کی جستجو سے معمور ہیں۔ یہی لہریں ان کی پینٹنگز کو بھی حرکت دیتی ہیں—محدود اور لامحدود، ظاہر اور باطن کے بیچ جھولتے ہوئے۔ سنتوش کے نزدیک شاعری آواز اور ردھم میں مراقبہ تھی، جبکہ مصوری رنگ اور شکل میں مراقبہ۔ دونوں مل کر ایک ایسا تخلیقی تسلسل بناتے ہیں جس میں کوئی دراڑ نہیں۔ ان کی شاعری کا اسلوب بیک وقت غنائی اور ماورائی ہے، جو انہیں کشمیری صوفی شاعروں لال دید اور حبہ خاتون کی روایت سے جوڑتا ہے، لیکن ایک جدید شعور کے ساتھ۔

10 مارچ 1997 کو نئی دہلی میں جی۔ آر۔ سنتوش کا انتقال ہوا اور یوں ہندوستانی فنونِ لطیفہ کا ایک درخشاں باب اختتام کو پہنچا، مگر ان کی میراث آج بھی پوری طاقت سے زندہ ہے۔ انہیں نیو-تنترک تحریک کے سرکردہ فنکاروں میں شمار کیا جاتا ہے، ایک ایسے پیش رو کے طور پر جو جدید تجرید کو کشمیر کی قدیم شیو فلسفی کے ساتھ ہم آہنگ کرنے میں کامیاب ہوئے۔ ان کے کام آج بھی ہندوستانی ماڈرن ازم کی اساس سمجھے جاتے ہیں، اپنی روحانی شدت، بصری صفائی اور علامتی گہرائی کے سبب۔

ناقدین اور محققین آج بھی ان کے فن سے مکالمہ کرتے ہیں، بعض کے نزدیک ان کی حد سے زیادہ علامتی زبان عام ناظرین کے لیے مشکل ہے، لیکن دوسروں کے لیے یہی گہرائی ان کے فن کو محض جمالیاتی سطح سے اوپر لے جاتی ہے، اور اسے مراقبہ اور خود آگاہی کا وسیلہ بنا دیتی ہے۔ ان کی شاعری، جو ان کی مصوری کی نسبت کم معروف ہے، بھی ان کی میراث کا ایک لازمی حصہ ہے، جو ماورائیت اور وجودی جدوجہد کے موضوعات کو گونج دیتی ہے۔

مصوری اور شاعری دونوں میدانوں میں سنتوش کی یکساں شہرت جدید ہندوستانی ثقافت میں ایک نادر مثال ہے۔ وہ ایک حقیقی فنکار-صوفی کے روپ میں سامنے آئے، جنہوں نے کشمیر کی روحانی روایات کو جدیدیت کی آفاقی زبان سے جوڑا۔ ان کا فن آج بھی نئی نسل کے ان فنکاروں کو تحریک دیتا ہے جو ہندوستانی فلسفیانہ روایات کو معاصر اظہار میں برتنا چاہتے ہیں۔