فرحان اسرائیلی

جے پور کے رویندر منچ میں قائم ڈاگر آرکائیو میں داخل ہوتے ہی ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے وقت تھم گیا ہو۔ قدیم تنپورے۔ مدھم پڑتی تصویریں۔ ہاتھ سے لکھی ہوئی مخطوطات۔ اعزازی پگڑیاں۔ شاہی اسناد۔ تمغے۔ اور نازک تاریخی دستاویزات اس کی گیلریوں کی زینت ہیں۔ ان میں سے ہر ایک ہندوستان کی کلاسیکی موسیقی کی روایت کے ایک باب کو محفوظ کیے ہوئے ہے۔ یہ اشیا محض عجائب گھر کی نمائش نہیں بلکہ ڈاگر گھرانے کی غیر معمولی داستان بیان کرتی ہیں جو دنیا کی قدیم ترین زندہ موسیقی کی روایات میں سے ایک ہے۔

تقریباً پانچ صدیوں پر محیط اس موسیقی ورثے کو محفوظ رکھنے کی اس غیر معمولی کوشش کے پیچھے شبانہ ڈاگر اور ان کے بھائی عمران ڈاگر ہیں جو معروف ڈاگر خاندان کی بیسویں نسل کی نمائندگی کرتے ہیں۔ جہاں ان سے پہلے کی نسلوں نے اپنی زندگی دھروپد گائیکی کے لیے وقف کی وہاں ان بہن بھائیوں نے ایک مختلف مشن کا انتخاب کیا ہے۔ وہ اس بات کو یقینی بنا رہے ہیں کہ خود یہ ورثہ آئندہ نسلوں تک محفوظ رہے۔

دھروپد کی بیس نسلوں کا تحفظ

آواز دی وائس سے گفتگو کرتے ہوئے شبانہ ڈاگر بتاتی ہیں کہ ڈاگر گھرانہ شاید ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کا واحد ایسا موسیقی خاندان ہے جس نے ایک ہی روایت یعنی دھروپد کو مسلسل بیس نسلوں تک محفوظ رکھا ہے۔دھروپد کو عام طور پر ہندوستانی کلاسیکی گائیکی کی سب سے قدیم زندہ روایت سمجھا جاتا ہے اور اس کی جڑیں سام وید تک پہنچتی ہیں۔ ابتدا میں اسے مندروں میں روحانی عبادت اور مراقبے کے طور پر پیش کیا جاتا تھا۔ بعد میں اسے ہندوستان بھر کی شاہی ریاستوں کی سرپرستی حاصل ہوئی۔شبانہ کے مطابق دھروپد صرف موسیقی کا ایک انداز نہیں بلکہ ایک ایسی ریاضت ہے جو انسان کے اندر سکون اور ذہنی یکسوئی پیدا کرتی ہے۔ دنیا بھر میں مراقبے کے مقبول ہونے سے بہت پہلے دھروپد اپنی آواز اور طویل موسیقی مشق کے ذریعے انہی اصولوں کی نمائندگی کرتا تھا۔

صدیوں پر محیط ایک سلسلہ

ڈاگر خاندان کی تاریخ کئی صدیوں پر محیط ہے۔خاندانی شجرے کے مطابق بابا گوپال داس بابا بہرام خان کے والد تھے۔ بابا بہرام خان ڈاگر روایت کی ابتدائی اور نہایت باوقار شخصیات میں شمار کیے جاتے ہیں۔ انہوں نے آخری مغل بادشاہ بہادر شاہ ظفر کے دربار میں خدمات انجام دیں۔ 1857کے بعد جب بادشاہ کو رنگون جلا وطن کر دیا گیا تو جے پور کے مہاراجہ سوائی رام سنگھ نے بابا بہرام خان کو اپنے دربار میں مدعو کیا جہاں انہوں نے کئی برس تک موسیقی کی تعلیم دی اور فن کا مظاہرہ کرتے رہے۔یہ مانا جاتا ہے کہ بابا بہرام خان نے تقریباً 125 برس کی عمر پائی۔وہ صرف موسیقی کے ماہر ہی نہیں بلکہ فلسفہ اور کلاسیکی علوم کے بھی بڑے عالم تھے۔ انہوں نے مختلف موسیقی روایات سے وابستہ فنکاروں کی رہنمائی کی۔ ان کے بعد اللہ بندے خان۔ ذاکر الدین خان اور بعد کی نسلوں نے دھروپد کی اس روایت کو آگے بڑھایا۔آج بھی جے پور میں ان کی یادگاریں موجود ہیں۔ رام گنج چوکڑی کے قریب ایک سڑک کا نام بابا بہرام خان ڈاگر مارگ رکھا گیا ہے جبکہ خاندان کی تاریخی رہائش گاہ بابا بہرام خان ڈاگر ہاؤس آج بھی اسی علاقے میں قائم ہے۔ان کی تصویر آل انڈیا ریڈیو جے پور میں آویزاں ہے۔ 2019 میں فنکار گگن وہاری کی تیار کردہ ان کی ایک مجسمہ نما تخلیق دہلی میں منعقدہ گنی جن سبھا کے دوران باضابطہ طور پر آل انڈیا ریڈیو کو پیش کی گئی۔

موسیقی کے عظیم فنکاروں کا خاندان

شبانہ ڈاگر استاد اللہ بندے امام الدین خان ڈاگر کی پوتی ہیں جنہوں نے تقریباً چالیس برس تک ادے پور کے مہارانا بھوپال سنگھ کے درباری موسیقار کی حیثیت سے خدمات انجام دیں۔ڈاگر خاندان نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کو بے شمار نامور فنکار دیے ہیں جن میں استاد رحیم الدین ڈاگر۔ استاد امام الدین خان ڈاگر۔ استاد فہیم الدین ڈاگر۔ استاد امین الدین ڈاگر۔ استاد وصیف الدین ڈاگر۔ استاد بہاؤ الدین ڈاگر۔ نفیس الدین ڈاگر۔ انیس الدین ڈاگر اور دیگر متعدد شخصیات شامل ہیں۔اس خاندان کی خدمات صرف گائیکی تک محدود نہیں رہیں۔نامور استاد بندے علی خان کو ہندوستان کے عظیم ترین رودر وینا نوازوں میں شمار کیا جاتا ہے جبکہ استاد بہاؤ الدین ڈاگر آج بھی اس ساز کی روایت کو آگے بڑھا رہے ہیں۔ انہیں 2012 میں سنگیت ناٹک اکادمی ایوارڈ سے نوازا گیا اور وہ آج بھی ملک کے ممتاز رودر وینا نوازوں میں شامل ہیں۔اس گھرانے نے گنڈیچا برادران۔ رتوک سنیال اور ادے بھاولکر جیسے عالمی شہرت یافتہ شاگرد بھی تیار کیے جنہوں نے دھروپد کو دنیا بھر کے سامعین تک پہنچانے میں اہم کردار ادا کیا۔

پیش کش کے بجائے تحفظ کا انتخاب

روایتی طور پر ڈاگر خاندان کی خواتین عوامی سطح پر موسیقی پیش نہیں کرتی تھیں۔اپنے زمانے کی سماجی روایات کے زیر اثر دھروپد کو زیادہ تر مردوں کا شعبہ سمجھا جاتا تھا اور خواتین کو اسٹیج پر آنے کی بہت کم اجازت دی جاتی تھی۔اگرچہ شبانہ نے خود دھروپد گائیکی کی باقاعدہ تربیت حاصل نہیں کی لیکن انہوں نے محسوس کیا کہ صدیوں پر محیط اس تاریخ کو محفوظ رکھنا بھی اتنا ہی اہم ہے جتنا اس کی پیش کش کرنا۔اپنے والد کی حوصلہ افزائی پر انہوں نے اسی کام کے لیے خود کو وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔یوں وہ ڈاگر خاندان کی تاریخ میں پہلی خاتون بن گئیں جنہوں نے گائیکی کے بجائے اس موسیقی ورثے کو دستاویزی شکل دینے۔ محفوظ رکھنے اور فروغ دینے کی ذمہ داری اپنے ہاتھ میں لی۔ان کے ابتدائی پیشہ ورانہ سفر کا رخ بالکل مختلف تھا۔ تعلیم مکمل کرنے کے بعد انہوں نے فیشن ڈیزائننگ کی تعلیم حاصل کی اور اسی شعبے میں کام کیا جبکہ ان کے بھائی عمران نے کرکٹ کو اپنا میدان بنایا۔بعد میں دونوں بہن بھائیوں نے محسوس کیا کہ خاندان کے قیمتی تاریخی ذخیرے آہستہ آہستہ بکھرتے جا رہے ہیں۔اپنے بزرگوں کی برسوں کی محنت کو محفوظ رکھنے کے عزم کے ساتھ انہوں نے اپنی زندگی کا رخ ثقافتی ورثے کے تحفظ کی جانب موڑ دیا۔

ڈاگر آرکائیو کا قیام

آج کے ڈاگر آرکائیو کی بنیاد 1978 میں پڑی جب شبانہ کے والد استاد علیم الدین ڈاگر نے استاد امام الدین خان ڈاگر کمیٹی قائم کی۔ اس کمیٹی کے ذریعے شاہی خاندان اور ممتاز ثقافتی شخصیات کے تعاون سے جے پور میں بڑے ثقافتی پروگرام منعقد کیے گئے۔اسی بنیاد کو آگے بڑھاتے ہوئے شبانہ اور عمران نے 2003 میں استاد امام الدین خان ڈاگر انڈین میوزک آرٹ اینڈ کلچر سوسائٹی قائم کی۔ان کا وژن صرف دھروپد تک محدود نہیں تھا۔وہ ایک ایسا ادارہ قائم کرنا چاہتے تھے جو ہر اس فنکارانہ روایت کو محفوظ رکھنے کی صلاحیت رکھتا ہو جو معدوم ہونے کے خطرے سے دوچار ہو اور جسے تحفظ کی ضرورت ہو۔یہ خواب نومبر 2009 میں رویندر منچ میں ڈاگر آرکائیو کے قیام کے ساتھ حقیقت میں بدل گیا۔

موسیقی کے ورثے کا ایک خزانہ

دو گیلریوں پر مشتمل اس آرکائیو میں موسیقی کے آلات۔ ذاتی استعمال کی اشیا۔ مخطوطات۔ نایاب تصاویر۔ جائے نمازیں۔ عصا۔ اعزازات۔ کتابیں اور ڈاگر خاندان کی کئی نسلوں سے وابستہ تاریخی دستاویزات کا ایک غیر معمولی ذخیرہ محفوظ ہے۔یہاں آنے والے زائرین خاندان کے مکمل شجرۂ نسب کا مشاہدہ کر سکتے ہیں اور استاد اللہ بندے خان ڈاگر۔ استاد بندے علی خان۔ استاد ضیاء الدین خان ڈاگر۔ استاد ذاکر الدین خان ڈاگر۔ استاد نصیر الدین خان ڈاگر اور استاد امام الدین خان ڈاگر جیسی عظیم شخصیات سے وابستہ نوادرات کو دیکھ سکتے ہیں۔آرکائیو کے سب سے قیمتی خزانوں میں کئی ایسے تنپورے بھی شامل ہیں جن کی عمر تقریباً 200 سال ہے اور جنہیں ڈاگر خاندان کی مسلسل نسلوں نے اپنی زندگی بھر کی موسیقی ریاضت میں استعمال کیا۔یہ ساز محض قدیم نوادرات نہیں بلکہ صدیوں پر محیط موسیقی کی ریاضت اور فن سے وابستگی کی زندہ علامت ہیں۔ہر ماہ تقریباً 150 سے 200 افراد اس آرکائیو کا دورہ کرتے ہیں جن میں طلبہ۔ محققین۔ موسیقار اور دنیا بھر سے آنے والے اسکالر شامل ہوتے ہیں۔زیادہ سے زیادہ لوگوں کی شرکت کو یقینی بنانے کے لیے اس آرکائیو میں داخلہ مکمل طور پر مفت رکھا گیا ہے۔

تحقیق کا ایک اہم مرکز

ڈاگر آرکائیو صرف ایک عجائب گھر نہیں بلکہ ایک اہم تحقیقی مرکز بھی ہے۔اس کے ذخیرے میں نایاب صوتی ریکارڈنگز۔ ہاتھ سے لکھی ہوئی مخطوطات اور تاریخی دستاویزات شامل ہیں جو دھروپد کے ارتقا کو سمجھنے کے لیے نہایت قیمتی معلومات فراہم کرتی ہیں۔اس کے نایاب ترین ذخائر میں ایک ایسی آڈیو ریکارڈنگ بھی شامل ہے جس میں موسیقی کی تعلیم کے روایتی گرو ششیہ طریقۂ تدریس کو محفوظ کیا گیا ہے۔ یہ ایک بے حد قیمتی سرمایہ ہے کیونکہ تاریخی طور پر دھروپد کی روایت تحریری نوٹیشن کے بجائے زبانی طور پر ایک نسل سے دوسری نسل تک منتقل ہوتی رہی ہے۔آرکائیو میں موسیقی کی ایک خصوصی لائبریری بھی موجود ہے اور یہاں کے ذخیرے کی مدد سے متعدد تحقیقی مقالے اور ڈاکٹریٹ کی تحقیقات مکمل کی جا چکی ہیں۔

رودر وینا کی روایت کو زندہ رکھنا

رودر وینا کے ساتھ ڈاگر خاندان کا تعلق بھی اتنا ہی اہم ہے۔شبانہ بتاتی ہیں کہ استاد معین الدین ڈاگر نے اس ساز کی ساخت میں کئی تکنیکی تبدیلیاں متعارف کرائیں جس کے بعد بہت سے موسیقار اس ترمیم شدہ ساز کو ڈاگر وینا کے نام سے پکارنے لگے۔آج رودر وینا ایک نہایت نایاب ساز بنتا جا رہا ہے۔یہ ساز بنیادی طور پر کولکتہ کے کاریگر تیار کرتے ہیں اور ہر ساز کو موسیقار کے جسمانی ڈھانچے کے مطابق مخصوص انداز میں بنایا جاتا ہے۔ ایک ساز کی تیاری میں چھ ماہ سے ایک سال تک کا وقت لگ سکتا ہے اور اس کی قیمت کئی لاکھ روپے تک پہنچ جاتی ہے۔شبانہ کا ماننا ہے کہ دھروپد اور رودر وینا جیسی روایات صرف کتابوں کے ذریعے حقیقی معنوں میں نہیں سیکھی جا سکتیں۔یہ استاد اور شاگرد کے زندہ اور مسلسل تعلق کے ذریعے ہی آگے بڑھتی ہیں۔پنویل میں استاد بہاؤ الدین ڈاگر کا گروکل اور بھوپال کا دھروپد کیندر آج بھی اسی روایت کو آگے بڑھا رہے ہیں جبکہ ڈاگر آرکائیو نئے طلبہ کی حوصلہ افزائی کے لیے باقاعدگی سے ورکشاپس اور تعلیمی پروگرام منعقد کرتا رہتا ہے۔

فنکاروں اور سامعین کو ایک دوسرے سے جوڑنا

سوسائٹی کا ایک اور اہم منصوبہ گنی جن سبھا ہے جس کی نگرانی عمران ڈاگر کرتے ہیں۔اس کے آغاز سے اب تک دہلی میں اس کے اسی سے زیادہ اجلاس منعقد کیے جا چکے ہیں جن میں موسیقی۔ رقص۔ تھیٹر اور مصوری کی دنیا کی ممتاز شخصیات نے شرکت کی ہے۔ ان میں کتھک کے عظیم استاد پنڈت برجو مہاراج بھی شامل ہیں۔سوسائٹی نے دھروپد فیسٹیول۔ رودر وینا فیسٹیول۔ ملہار فیسٹیول اور ایسے منفرد پروگرام بھی منعقد کیے ہیں جن میں موسیقی کو راگ مالا کی روایتی مصوری کے ساتھ پیش کیا گیا۔اس کا مقصد صرف موسیقی کی محفلیں منعقد کرنا نہیں بلکہ فنکاروں۔ محققین اور سامعین کے درمیان بامعنی مکالمہ پیدا کرنا ہے۔گنی جن سبھا کے پروگرام اکثر اسکولوں۔ کالجوں اور جامعات میں بھی منعقد کیے جاتے ہیں تاکہ نوجوان نسل کو ہندوستان کی کلاسیکی روایات سے براہ راست جوڑا جا سکے۔گزشتہ تقریباً اٹھارہ برس سے جے پور لٹریچر فیسٹیول کے صبح کے اجلاس بھی گنی جن سبھا کے اشتراک سے ترتیب دیے جا رہے ہیں۔اس تنظیم نے وزارت ثقافت۔ سنگیت ناٹک اکادمی۔ ویسٹ زون کلچرل سینٹر۔ جواہر کلا کیندر۔ رویندر منچ۔ راجستھان انٹرنیشنل سینٹر۔ انڈیا ہیبی ٹیٹ سینٹر اور انڈیا انٹرنیشنل سینٹر جیسے اداروں کے تعاون سے ملک بھر میں مختلف ثقافتی پروگرام منعقد کیے ہیں۔

مستقبل کے لیے ایک ورثہ

شبانہ کا ماننا ہے کہ ثقافتی ورثہ اسی وقت زندہ رہ سکتا ہے جب نئی نسل اس کے ساتھ ایک مضبوط اور بامعنی تعلق قائم کرے۔اسی مقصد کو سامنے رکھتے ہوئے ان کی تنظیم نے ایسی بڑی نمائشیں منعقد کی ہیں جن میں ہندوستان کے 150 سے زیادہ روایتی موسیقی کے آلات کی نمائش کی گئی۔ ہر ساز کے ساتھ اس کی تاریخ اور اہمیت سے متعلق تفصیلی معلومات بھی فراہم کی گئیں تاکہ آنے والے لوگ ان کے پس منظر کو بہتر طور پر سمجھ سکیں۔اپنے سفر پر نظر ڈالتے ہوئے شبانہ کہتی ہیں کہ انہوں نے کوئی نئی روایت قائم نہیں کی۔انہوں نے صرف اس روایت کو محفوظ رکھنے کی کوشش کی ہے جسے ان کے آباؤ اجداد نے صدیوں تک سنبھال کر رکھا۔ایسے دور میں جب کلاسیکی فنون کی بہت سی روایات غیر یقینی مستقبل کا سامنا کر رہی ہیں۔ شبانہ اور عمران ڈاگر کا کام صرف ایک خاندان کی تاریخ کو محفوظ رکھنے تک محدود نہیں ہے۔ ان کی کوششیں ہندوستان کے موسیقی۔ فن اور ثقافت کے ایک بے حد قیمتی باب کو آئندہ نسلوں تک پہنچانے کا ذریعہ بن رہی ہیں۔ڈاگر آرکائیو کی پرسکون گیلریوں میں تاریخ شیشے کے خانوں میں قید ہو کر نہیں رہتی بلکہ ہر مخطوطے۔ ہر ساز اور ہر یاد کے ذریعے آج بھی زندہ محسوس ہوتی ہے۔ یہی وجہ ہے کہ دھروپد کی لازوال صدا آنے والی نسلوں کو بھی اسی طرح متاثر کرتی رہے گی جس طرح وہ صدیوں سے کرتی آئی ہے۔